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Graphic design

Original article from 知乎日报 Zhihu Daily, by Liang Mudong 梁木东, 24 April 2015. – SZ 在图片上加字,如何确定该用什么字体、字体的颜色和放置的位置? 题主的问题同样困扰着我好久,过去我做排版都习惯用那些现成的设计素材,到后来我尝试直接选一张没有经过任何修改的照片用于排版时,我才知道“图片上配上文字”其实是一个很复杂的问题,因此我有一段时间将这个问题好好地研究一番。我去翻看各类设计网站大咖们的优秀作品、找时尚杂志和精品画册,但是我的目的不是想从中找到感觉,而是希望通过一个科学、严谨的方法来找到优秀作品之间的视觉规律,我写这个答案就是将这个过程分享给大家。不过本人还只不过是设计专业的学生,学艺未精,而且文笔还不好……因此解释这样一个复杂的问题的解答过程,肯定会有很多不足的地方,大家就作一个交流吧。 为本答案做一个导航图,证明这真的是一个很复杂的问题…… 1. 字体选择与字体组合方式 首先我挑选了一些我个人觉得不错的设计作品,根据这些作品的设计目的和最终效果,分为“A”、“B”两组。 A 组是“图片突出”,文字存在的目的只是粉饰这张照片而已。 B 组是“文字突出”,文字在图片的衬托下被重点突出出来。 然后将它们的文字部分“裁剪”出来,然后根据原本文字的样式以及文字组合方式,最后分组排列出来。 效果图如下: 可以看出这两组的字体之间差异很大的,在字体选择上: A 组的字体主要是现代等线体,笔画没有装饰。出现题材很广泛,大多数是一些商业图册上,或者用于衬托人物场景时尚气质的图片上。 B 组的字体主要是古典衬线体,笔画装饰强烈。多出现在传统、自然的以及一些抒情性很强的照片上。 在字体组合方式上: A 组的字体组合都被紧密地排列在一个无形的矩形里,在视觉上形成一个面。 B 组各个字之间松散地摆放组合在一起,在视觉形成一个个点。 其实可以这样去理解这两组字体在视觉心理的效果,见下图: 而造成这两组字体在视觉心理上的区别,这和一张摄影作品两个重要的元素有关 2. 主体物与视觉焦点 主体物的视觉焦点是摄影作品里的两个基本要素,因此在一张照片里通常会有一个突出的人或物作为主体。而其他例如在风景类摄影作品,照片里即使没有明确的主体物,也会存在一个视觉焦点。 一张摄影作品的主体物和视觉焦点是很容易看出来的,如下图: 为了展现“图片突出”的优秀设计作品里,文字部分与这两个基本要素的位置关系,同样做成效果图。分 C、D 两组展示。 C 组是文字部分与主体物的位置关系 D 组是文字部分与视觉焦点的位置关系 (C 组的深色块是主体物,D 组的白点是视觉焦点,白色块是文字。) 其实无需我多说,大家应该能从上面的效果图,可以大约地看出文字与两大元素之间的关系吧?我根据我的观察结论作一个整理: 如果把主体物看作是一个面,就不难理解在一个需要文字粉饰图片的作品里,字体之间会被聚集在一个面里,因为面元素的重复出现在一个画面里,整体画面就不会出现违和感,还能让文字和图片之间保持和谐统一。 如果你能观察了足够多 C 组类型的“效果图”后,就发现了在所有的这类优秀设计作品里,文字部分与主体物之间的位置大小关系有三大原则: 1:文字部分的面积绝对不能大于或接近主体物的面积。 2:文字“面”与主体“面”的边线保持联系(直线或平行)。 3:文字“面”或者与画面边缘的距离几乎相等于主体“面”与画面边缘的距离。 现在来看看 D 组,文字部分与视觉焦点的关系基本和上面的铁律相似,但唯一的特别之处在于:当视觉焦点位于画面中线,文字部分使用居中式。 不过同样也是观察了足够多的“效果图”后,发现视觉焦点的位置不仅仅是与构图有关,这其中还有很多的特殊情况必须要注意到: 1:当照片的主体物是分散且毫无意义的,视觉焦点默认在画面中心。 2:当照片被某一个场景或物品切割了整张画面时,视觉焦点只会出现会在切割线上。默认位于中心点或者色彩密集的地方。 3:眼睛单独作为视觉焦点 第一点提到的照片的主体物是分散且毫无意义的。举一些例子,它们的题材一般是拍摄天空、无边际的森林树木又或者下雨的场景等等……这类照片的视觉焦点默认在画面的中心点,并且文字部分也只能固定在画面中心,因为文字部分在这时需要拟补原本照片缺乏视觉焦点的缺陷。(D 组第一列第三张) 而第二点提到某些被一个场景或物品切割了整张画面的照片,通常是因为地平线或者海岸线之类引起的。还有一种类似的情况是,当照片里的主体物太大,以至于切割了背景出现切割线时,主体物就不能作为一个面来看待了。如 D 组里二列第二和第三…….就是这种情况,视觉的焦点通常位于切割线的其中一处,通常是色彩密集出现的地方。 第三点非常重要!在画面的内容里眼睛的存在会形成一个视觉焦点,不管是人还是其他生物的眼睛,只要是看到眼睛,那么文字部分的排版就要依据“眼睛”(视觉焦点)而不是人本身(面) 已经说了好多东西了……. 那现在就目前的理论来实际操作一下吧,做一组“文字粉饰图片”的例子。 就先拿第二节开头展示的那两张摄影作品来做吧……文字部分就直接取至 A 组 以上的例子文字部分是怎么选择位置的,详细见下图: 上图是说明我并不凭感觉去确定文字部分的位置,仅仅只是按照三大原则来确定的。在左图中,小狗虽然是照片里的主体物,但是因为眼睛的存在,所以文字的排版必须依照视觉焦点(眼睛)来排版,这是之前 D 组结论提到过的。但是在计算字体部分与画面边缘的距离的时候,依然参照与主体物与边缘的距离,而非视觉焦点与边缘的。 而右图中,视觉焦点确定在照片透视的灭点,由于是处于画面的中线,因此文字部分采用居中式。除此之外,因为照片上的主体物并不明确,所以文字离边缘的距离没有参考,只要与视觉焦点的联系不变,文字部分位置随意。 后面我又加上了两个例子,因为弥补前两个都是以视觉焦点做参照的例子,所以第三个例子以主体物(杯子)为参照的排版,其中的过程和前两个差不多,就略过吧。最后一个例子因为照片是主体物是分散且毫无意义的(星空),所以文字部分只能固定在画面中心,弥补主体位置。 事实上我还想要举更多的例子来说明各种情况,但是写到这里感觉篇幅已经很长了。现在还只讲了一部分“文字粉饰图片”的原则与规律,现在在下一节来讲“图片突出文字”的特点。 3. 字体与图形的配合 以“图片突出文字”为目的的排版,其特点是不需要分析照片里面的元素。在大部分设计教程以及很多优秀的设计作品里,图片被认为只是作为一个大色块存在,它的存在只是为了最后你想要表达的文字(情感),铺设基调。而我前面就提到的,B 组的字体组合方式往往用分散的点状摆放,因此放在照片这样一个大的“面”上,形成元素的对比效果,可以更有效的突出文字部分。 但是这样有一个很大的缺点:过于分散的字体之间不仅容易缺乏联系,而且还会造成阅读困难。此外,一张太花哨的照片也会导致你的文字部分难以突出。 大部分优秀排版里采用的解决方案是运用字体与图形的配合,而其中类型有三种: 第一种:形状图形 形状图形主要指方形、圆形以及一些不规则的形状图形。 (下面的效果图都是我统计优秀作品最常用到的方法) 上图展示的是三种运用方形的方式,我从左到右依个解释一下: 突出:当文字部分融入到图片里变得难以看清的时候。在这里最好的办法就是像这样放置一个方形在背景,然后再调节字体的颜色与方块对比,使文字部分突出。 集中:这种方法是为了不弱化图片的情况下,让文字部分集中在一个方形里,增加易读性。是包装设计常在出现的排版。 修饰:这个方形其实只是代表,代表所有不规则图形的运用。当文字组合之间太过散乱,又或者字体之间大小的差异太大的时候,放置一个(不)规则图形,尽可能连接到每一个字上,形成联系。 这是方形“集中”的例子,方块的存在突出了文字本身,又保证了阅读顺畅。同时这个方块可以在这张照片上的任何一个位置都没有影响,所以很适合包装设计的需要。 根据评论区的建议,形状图形这部分我补充一点:形状图形的用法通常有两种,一种是中间加上一个深色的形状,字体的位置放在形状的中间。另一种是在图片的上下两边各加一个浅色形状,字体的位置放在形状与图片交界的地方。这两种方法简称为“一黑二白”,见下图。 而关于形状的颜色和透明度设置,请看本文的色彩部分。 上图是关于圆形的常见运用: 普通:这是一个作为对比的普通排版 突出:这个比起方形有着好的突出效果,这个圆形可以替换成一些素材,比如墨滴之类的圆形素材,甚至可以利用图片本身存在一个巨大的圆形物体的,来突出文字部分。 适用:这个同样可以突出“面”文字,这就也为什么这个方法经常出现各类商业图册、海报以及各类宣传单…… 上图是举例古文字也是可以作为一个圆形的运用。 第二种:直线 直线分两种,一种就是纯粹的一条直线,而另一种则是由细小的字组成的一段文字(通常是英文)。 上面是纯粹的直线运用举例 联系:很常见的运用方法,不需要解释了吧…… 集中:作用和方形“集中”相同,只是这个是用两条线组成一个隐形的方块,更有形式感。不同这种只能出现在色彩单一或大量留白的照片。 连接符:增加形似感的小东西……可以用于连接两段文字的内容,时尚类设计作品最常用到,在下面打一个问号,是因为连接符的种类很多,上图只是举例…… 这是另一种“直线”,由一排细小的字组成。 联系:与上一种相同,但只适用于标题文字较少的时候。剩下两个不用解释了……大家应该都清楚。 第三种:字符 一般是指的数字以及英文字母,配合文字能有更好的突出效果。如上图,,而阿拉伯数字的效果最佳。 以上就是字体与图形的配合部分,不过还有一个例子要特别说明一下: 上图展示的是一个出现频率最高的配合类型的,圆形形状加上字符,然后用连接符接上你要表达的文字。这是最经典的配合类型了。至少突出文字部分的效果非常不错! 4.色彩的组合模型 PS: 以下色彩部分,因为没有大量的实际操作过,所以我不确定结论的正确性。因此色彩部分仅供参考,只希望大家能从中得到一些启发就好了。 我\们多多少少都学习过色彩的基础知识,我们都知道上图的红色代表着热情、绿色代表着自然以及紫色代表着高雅等等……但是我们却不能以此为参照来决定字体的色彩,因为实际的情况要比这复杂的多。无论一张照片还是海报,都会运用到大量的色彩,把这些色彩集合成一个组合时,将其称之为“色组”,如下图。 这时,要如何区分上图这些色组的视觉心理呢?在教科书上采用的方法是分成四种类型:分别是“互补色”、“对比色”、“同类色”和“邻近色”。然后再解释这些类型的视觉心理,比如“互补色”有着突出、华丽的效果或者更吸引眼球等等……但是这个方法只能解释那些只采用少量色彩的照片或海报,所以这个方法在面对一张色彩丰富的照片或海报时,这个方法又显得太过笼统和片面。 而在网上大部分的配色教程里,则用“色卡”来解释色组的视觉心理的,“色卡”是从一张照片里提炼出三到六个主要色彩组合起来的配色方案,并认为“色卡”和原照片的视觉心理效果(情绪)是相同的,因此大部分设计作品会以此为参照做配色方案。 但我阅读了很多研究配色的书籍或文章,其中大部分都认为一个“色卡”是远远不足于解释一张照片给人的视觉心理效果的。认为一张照片给人的视觉感受,不是这张照片里所有的颜色共同作用下的结果。并表示一张照片的色彩数量、各个色彩之间的面积以及冷暖的对比等等……都是会影响一张照片的视觉心理效果的。 于是我总结这些文章的观点,我重新设计了一个色彩的组合模型,用来描述多个色彩组合的视觉心理效果,见下图: 上图是一个色彩组合的模型,我设计成一个倒三角的形状。我稍微简单解释一下:倒三角形最上面的一块是主色,主色是这张照片里最突出的色彩,通常是照片里的面积最大。往下一个是副色,副色比主色的突出效果要较弱一些。再往下则是一些辅助色以及一些面积非常小的点缀色等等…… 这个模型可以解释很多色彩组合的视觉心理效果,见下图: X:亲和 – 强烈 主色和副色的对比关系是会影响照片的视觉心理,当主色和副色的对越弱,画面的表现越柔和,相反主色和副色的对比越大(通常是由两者的冷暖、面积、色相的不同),画面的表现就越强烈。 Y:平均 – 突出 这里指的是主副色和其他的颜色的面积比例关系。当主副色的面积和其他颜色的面积相差无几的时候,画面表现出唯美的感觉。相反主副色的面积远远超过了其他颜色面积的总和时,画面的情绪完全由主副色主导。 Z:单调 – 丰富 这里比较的是一张照片里色彩的数量,数量小就会显得单调,相反则越丰富。 上面三种类型都用 XYZ 来标记,因为我要总结字体以及色彩的选择与色彩组合模型之间的关系时,我就要用到下图这个大模型了: 上图展示的大模型里,色彩模型的三种类型做成了一个三维的坐标轴系,这表明了任何一张照片的色彩组合,都是这个 XYZ 轴系里的一个点,也就是说任意一个色彩组合模型会同时满足三种类型的其中一种,最终会形成八种色彩组合模型(八种情绪),下面列举一些: 大家能看到在大模型里还有冷暖区分的四个色块,它们代表了四个区域,从上往下分别是“粗古”、“细古”、“细现”和“粗现”。这些色块是表达:当一个色彩组合越倾向坐标系的正轴时,则使用越粗的古典字体。相反地,越倾向负轴时,则使用越粗的现代字体。 简单地来说,就是当一张照片的色彩的越强烈、越突出、越丰富时,就用古典的衬线字体,而且要越粗越好,而当一张照片的色彩的越亲和、越平均、越单调时,就用现代的无衬线字体,而且要越粗越好。这是大模型的作用之一:不同色彩组合对字体选择的影响。 大模型的另外一个作用在于,我们还可以通过对增减或改变某个色彩,来改变这个照片的色彩组合倾向,来表达某一个情感、主体又或者适应某一个字体等等……而改变的方法,就是利用字体或形状图形的颜色。这就意味着在图片上加字这个行为,就已经是在影响一张照片的色彩心理了。 综上,我们拿刚才的图片来举一些例子,见下图: 第一个例子,由于照片的色组属性是“强烈”、“突出”和“单调”,所以选用了细笔画的古典字体,这是一个“文字粉饰图片”的例子。 第二个例子,是一个“图片突出文字”的例子。虽然这张照片的色彩属性有“强烈”和“突出”,但色彩却是“单调”的,我的做法是先加上两个粗笔画的毛笔字(粗古),突出一个主色。然后再放一段酡红色的英文,是色组变得丰富,同时配合“粗古”,让色彩的情绪表达地更加明显。 最后的例子,是关于形状的颜色和透明度设置的一个示范。由于这张照片的色组属性太过平均,所以我用一个形状压住一个副色调,然后用“粗古”字体压住主色调,将这个色组的“平均”属性转为“突出”。这个例子是想表达:形状图形的色调选择,关键在于你想怎么改变色组的属性,而半透明的设置,可以改变色组的“丰富”属性。 过程见下图: 5.
A repost of Megan Patrick’s article on How Design Digest. We love Information Design. – KL   New York City Department of Transportation (DOT) recently unveiled newly designed and simplified parking signs created in partnership with Pentagram Design. There’s nothing more confusing than a totem-pole of signs with conflicting information when you’re just trying to find a darn place to park.
Sagmeister is Kent’s favorite designer, all-time, then. Kent met Sagmeister at Visualogue: Icrograda Conference, Nagoya, Japan back in October 2003. Well they didn’t exactly meet – he attended his presentation. Among the sharing of many incredibly beautiful graphic (very graphic) design works was one topic that impressed: “Is it possible to touch somebody’s heart with graphic design?” Indeed it is.